Le cinéma français sous l'Occupation

 

Le cinéma français sous l’Occupation

 

 

L’Occupation est une période complexe pour l’histoire de France, notamment pour toute les questions tournant autour de la Résistance. Cette période est très importante pour le cinéma français, considéré comme un âge d’or du septième art français.

Le cinéma français a une histoire très longue, remontant à la fin du XIXème siècle, et très importante. Durant cette histoire, la période de l’Occupation est une période charnière pour l’industrie du cinéma français. Afin de comprendre l’importance de cette période, il faut remonter dans les années 30.

A cette époque, le cinéma français est scindé en une vingtaine de studios dépendant de 4 ministère différents, et le secteur connait une crise très importante, voyant ainsi des sociétés comme Pathé ou Gaumont faire faillite. Jean Zay, ministre de l’Éducation de 1936 à 1939, réclame lors d’un discours prononcé en 1937, une meilleur centralisation administrative. Cependant, la Seconde Guerre Mondiale survient, ne permettant pas la mise en place des réformes.

Lorsque l’Occupation, on voit une révolution du secteur se faire. L’industrie du cinéma est mise sous tutelle de l’État pour la première fois de son histoire. En 1941, le Secrétariat général de l’information et de la propagande est créé sous l’impulsion la campagne de contrôle de l’opinion de Goebbels. De plus, on voit une disparition des productions anglo-saxonne sur le territoire français, permettant un monopole du cinéma allemand mais surtout du cinéma français.

Le régime de Vichy va avoir un rôle très important pour le cinéma, relançant ainsi l’industrie très rapidement. En 1940, il va créer le COIC (Comité d’Organisation de Industries Cinématographiques), qui va permettre le redressement de l’industrie, et qui va avoir un impact s’étendant sur tout le territoire national, ne prenant pas en compte la ligne de démarcation. Il va permettre la mise en place de nombreuses décisions qui seront ensuite, pour l’essentiel, reconduite par le CNC (Centre National du Cinéma), notamment l’interdiction du double programme (Avant, on diffusait 2 long-métrages lors d’une séance. Sous l’Occupation, on voit la mise en place de diffusion d’actualité au début de la séance, puis d’un court-métrage, et enfin d’un long-métrage), mais aussi une aide de l’État dans la production cinématographique financé par une partie des recettes des places de cinéma (ce qui correspond actuellement à l’aide du CNC).

Le cinéma reste tout de même un outil de propagande que va utiliser l’Allemagne, mais aussi le régime de Vichy. Les cinéma français vont voir une diffusion très importante de film allemand, qui vont avoir un certain succès, voyant une grande partie des français se rué dans les salles afin de les voir. Cela ne signifie pas qu’il y a une hausse de collaborateur, mais on peut plus imaginer une curiosité française à cette nouvelle culture débarquant dans le territoire. Le régime Vichy, quant à lui, va produire de nombreux documentaire à but de propagande.

Mais, la propagande au cinéma est surtout limitée aux actualités et aux projections spéciales. Les productions françaises vont avoir une certaine liberté de parole, dû à de faible réglementation et à l’absence de concurrence. Le départ de nombreux acteurs du cinéma qui était des immigrés ou des juifs va permettre la promotion de technicien en acteurs actifs du milieu comme Claude Autant-Lara, Jacques Becker, ou Robert Bresson, qui vont par la suite fonder une grande filmographie.

Globalement, le cinéma reste un instrument docile au régime. Il y a très peu d’engagement dans la Résistance pour les acteurs de l’industrie. Il faut tout de même mentionner un personnage important pour le cinéma et la résistance, Jean-Paul Le Chanois, qui travail pour la Continental Film (une société de production cinématographique française durant l’Occupation), mais aussi pour la Résistance, et qui était responsable du Parti communiste du XVIIIe arrondissement. Un autre point important à mentionner c’est le mouvement pratiquement unanime de refus de produire des films antisémites. Il faut attendre 1943 pour voir la création d’un Comité de libération du cinéma français proposant la diffusions de films clandestins mais cela reste très minoritaire.

Cette période voit une hausse de la fréquentation des salles, ainsi que d’important succès cinématographique. Les films majeurs durant cette période sont principalement des comédies ou de pure divertissement. Dans ce registre, les films de Fernandel ont connu un succès très important.

On remarque donc que le cinéma sous l’Occupation est très contrôlé et voit une censure politique. Mais, la propagande est plus présente dans les actualités diffusées au début des séances que dans les productions. Cette période exprime un besoin de loisir dans la société française durant cette période de guerre.

L’Occupation a permis une renaissance du cinéma français, ainsi que la mise en place d’un encadrement de l’industrie. Cette période de liberté du cinéma a permis une délivrance et un regain d’intérêt du cinéma, nous offrant toute la diversité du cinéma français passé et actuel (qui ne se limite pas aux comédie et romance comme on peut l’attendre, mais ça c’est une autre histoire).

 

Cours de Mme Adélaïde Marine-Gougeon, professeur en histoire contemporaine à l’Université Sorbonne, Médias et Guerre en Europe :

Cours_L2_Seance_2_Medias_et_guerre_en_Europe.pdf

 

Article de Jean-Pierre Bertin-Maghit, historien et professeur en étude cinématographique à Sorbonne Nouvelle Paris III :

2._BERTIN-MAGHIT_Jean-Pierre_Le_monde_du_cinema_francais_sous_lOccupation.pdf